秋水共長天一色：侯孝賢的《刺客聶隱娘》

一直想看《刺客聶隱娘》這部電影，終於等到上映，偷空去看了。電影在一所前身是普通電影院的戲院放映，在舊居附近，關門多年後改為電影中心，專門放映外國的冷門電影，這種地方可不可以生存呢？附近的紐約大學有電影系，也有電影學院，學弟就在大學電影系唸博士，所以生存空間應該是有的。

不過電影播映前播的一段音樂電影，我就不敢恭維了，女主其貌不揚不是重點，最大問題的唱得不好聽，還要唱足六分鐘，整個畫面就是聚焦在她臉上過厚但不性感的紅唇上，我真想起來上廁所的了。到底這是不是導演想要的效果？如果是，那他/她成功了。

好容易等到電影開始了，我才舒一口氣。

電影開頭的黑白片段，令我想起了黑澤明的《蜘蛛巢城》，樹林裡的光影，人物的竄動，都令我有這種感覺，然後殺手聶隱娘單人匹馬，流麗的躍出，用手中的羊角刀把目標割破喉嚨，一滴血也沒有。

看畢整部電影，有一個很直接的想法：看慣武打電影、演員飛簷走壁的觀眾可能會看不下去，看慣現代電影那種節奏明快的，也會心裡狂罵娘，然後悻悻然離場，可能是戲票貴吧，我沒有看到有觀眾提早離場，人家是得奬大導，怎可以如此失禮看到一半走出來，給人家笑話的嘛。

我由衷的告訴大家，這部電影適合什麼觀眾去看：對中國歷史有強烈興趣的、對故事本身有點了解的、喜歡中國文化的、追求美感的，看膩了好萊塢電影的，都會覺得這部電影拍得好看。

好看，真的是好看，那種大自然的美，實實在在的美，讓你身心都回到了唐(古)代。佈景和選景一絲不苟，交到一種導演手裡，拍出來你會覺得是造作，東西都是死的，但是，放在這部電影裡卻覺得渾然天成，這世上就是有一種不自然的自然美，這些花了工作人員不知多少時日的景色、佈景，那些斑駁的木紋，像油上了歲月的痕跡，看起來卻很是活的，有人氣的。

例如那種原木搭成的屋，不經雕琢，讓你覺得以前的人就是生活在這種屋頂之下的，電影中還特別多的開門聲，咿咿呀呀的，木門被推開，人的腳步聲，唯獨沒有的，是風聲，但是，看到房子裡重重雲帳輕拂，你知道，風，就在那兒，無聲無息的拂過。

很多人說過侯孝賢善用遠鏡，我沒有看過他其他電影，但是，也不得不承認，他的取鏡拍攝手法真的很特別，用遠鏡就是要把人物的背景攝進鏡頭和看到所有人物的動作互動，人人都有份入鏡，雖然你是配角，也不能站在主角後面隨便摳鼻孔，包括背景，稍一差池，都會逃不過觀眾的法眼。

還有，我至喜歡的是，他的鏡頭捕捉了一種生命在流動的美景，一片鳥影劃過薰染得像水墨畫的樹林，晨光熹微下，河面的光影流轉，整個畫面很寧靜，但又是活的，看到中途我肚子餓，想從包包裡拿出老婆餅出來吃，一下捏紙袋的碎沙聲，令我充滿了犯罪感，我怕連吞嚥聲也會破壞這畫面的安寧。

說到有觀眾批評電影裡的武功太假，唉，我心想：你想看胸口碎大石嗎？當然，電影裡道姑一句：你(聶隱娘)的武功已無人能敵，大家自然有點期待會看到舒淇翻筋斗，凌空劈一個一字馬吧。我也想看的，不過，沒有這些有沒有相干呢？我覺得沒有。側重點不同，而且我也覺得舒淇很認真，真的從高處，一鏡過的輕鬆地跳下來，我想她心裡可能在滴汗的。

不過，這部電影的故事性不夠強是事實，如果按照西方寫小說的套路：要有高潮，這部電影是沒有高潮的，也看不到有什麼地方令人情緒高漲，扣人心弦。而且人物關係的交代不清晰，我看到一半，除了知道聶隱娘是殺手，道姑是她師父，要殺的人是他少時訂親的人，她爹是要殺的人的手下，其他人物，男的、女的，完全搞不清是什麼關係，一頭霧水。

到底導演想表達什麼？情節什麼應該不是重點，說故事手法有點平淡，不是平實，平實也可以感人的。要說聶隱娘從當殺手到放棄當殺手的變化，我覺得過渡得太淡，最後她跟磨鏡少年而去，這一點，磨鏡少年的描述就太淺，不夠深刻，看不出隱娘為何捨棄一切隨他而去。所以我相信導演是想拍一部表達唐代人物風情風光的電影，中間注入了一個唐朝傳奇的故事。

《刺客聶隱娘》也代表台灣電影的一種，沒有看過，會是一種缺失。

《刺客聶隱娘》，導演：侯孝賢，彩色，106分鐘。

(原文寫於2015年10月23日)